在这个暗恋也遭嘲笑的年代，在这个实用至上，感情被定价的时代，周杰伦依然坚守他的爱情观，心里依然有一方爱情的圣土，那是周杰伦的理想国。演技，套路，退缩，审时度势，这些感情技巧都不会在周杰伦的情歌里出现。价值观无对无错，只是当大多数流行歌曲越来越油腻，他们口中的感情越来越圆滑的时候，周杰伦的歌自然更有脱俗感，一种可以带我们探望初心的精神食量。你累了，可以歇一歇，听到这首歌，看看你曾经相信过的感动。再也做不到，却感到很满足。
周杰伦的歌可以跨越时代，一种往前，一种向后。十几年前，他的jay和范特西领先时代，带听众去往未来，那是由于他的技术功底。十几年后，他的新歌又能给听众一种十几年前的怀旧感。这种怀旧感和年代感别人很难做到的。因为除了编曲上主动营造的怀旧氛围，更重要的就是周杰伦输出的一种他坚守的，被很多人丢弃的爱情观，一种“过时”的属于十几年前的东西，所以他的歌能唱的很怀旧。再加上周的嗓音和多年前的记忆相关联，所以他的歌怀旧但不违和。
关于歌词。
昨晚从各大论坛看了下评论，发现一个不是规律的规律：年纪越大的对歌词评价越好。也许这就是返璞归真吧，到了一定年纪不那么迷恋花里花哨的东西，反而能体会这种质朴的文字表达得真挚情感。歌词叙事的完整性非常之好，寥寥数字就把一个故事讲的很清楚，且动人。有网友评价道：用最简单的字唱出最真实的情愫这他妈简直就是诗人啊!!简简单单，轻轻松松，还加了“告白气球”在里面，哈哈，也许这就叫“玩”音乐吧。
从这歌听到心醉的不仅是杰伦的旋律，而且还有他的歌词。拎出来，就是一封信。这无韵脚的歌词真的让我想用诗人来称呼他！很多很好作品歌词惊艳，但因为旋律节奏，使歌词是破碎的，不成句，是无法念的。而这首歌的歌词不算精辟，单拎出来，却也是很不错的符合汉语习惯的小散文，又沉得进旋律里，这是单独的词作者很难做到的。啊我要开心死了！总之：“出专辑出新歌，包装什么随便弄弄就好了，名字随便拍脑袋抓一个就好了，反正我歌词也是随口拐一拐就弄好了的。方文山？什么方文山？不知道我有首歌唱的，文山呐等你写完词，我都出下张专辑了么？”
但，以上终究也只是他的自黑。这背后，实际上是一种自负。一首歌里，其他都可以差不多，但音乐本身绝不可以。作曲、编曲……才是他所理解的一个歌曲，最大的内容。因此他自黑完毕，总不忘附一句：内容好就好啦。老一点的歌迷都记得《黑色幽默》，情绪酝酿着酝酿着，就快要喷涌而出时，一句“可能是你的脑袋有问题”，是何等的丧心病狂。新一点的歌迷记得《英雄》里的“击杀双杀喷他Kill”……但是通过《晴天》的歌词来看，他并不是不具备写好一首神韵具备的歌词的能力。他只是比较无所谓而已。他的歌词是随着曲调，顺着画面，从心里拐出来的意向组合，亦或是情绪拼接，无论如何，与方文山的韵脚小本本作词法，先找韵再连句，完全不是一种模式。这是他的内心独白，不是文字游戏。
显然，干着看是尴尬的。想起《黑色幽默》与《半岛铁盒》的暴殄天物，我不禁闭起了双眼。这时候，他的曲调就开始了神奇的催化作用，一遍又一遍。等到后来，你看到了什么？那份秘而不宣的暗恋，那种小心翼翼的喜欢，那种举棋不定的踌躇……我的天，有多少人的青春在这短短几行字中间，在歌里那个烙印着你我痕迹的可怜虫身上，就这样昨日重现了？
你大爷永远是你大爷……周杰伦的歌从小听到大，这么多年过去了，他还是我最喜欢的华语唱作人。他的作曲给人一种感觉，他完全知道什么样的旋律公众会喜欢。如果有些曲子你不太喜欢，那并不是因为他没有这个本事，而是因为他自己就是想做这个风格的音乐。它可能和你的音乐审美不符，但这就是周杰伦多彩的音乐风格的一面。《等你下课》给了我一种久违的熟悉感。这种感动有点像《蒲公英的约定》。又似乎有点像《雨下一整晚》。两个人的合作又有点像《爱的飞行日记》。而《等你下课》听起来是如此朴实自然。
这么多年过去，显然他已经不需要用什么华丽的辞藻以及奇特的旋律去证明自己。这种随性和洒脱，是一种乐坛新人几乎不可能达到的成熟。而且这首曲子相当奇妙，它既是“一眼美人”，实际上也非常耐听。太佩服周杰伦。它让我感觉，就像它只是天才少年随手在钢琴上弹出来的，看似轻松但又无比动人。如今已经极少有歌手出新歌让我一听就决定下载下来了。周杰伦可能是唯一一个了。边听边眯着眼睛笑，真好，杰伦的歌儿是我的白细胞，不管有多难熬，听一遍就会好。喜欢你十三年啦，三年二班的周同学。很晚了，一起回家吧。