原创小印印客美学
歌迷们期待了6年的周杰伦新专辑终于发布了，截止发文前销售总额已经破亿。
前几天，因为听说新歌只有6首，很多人跑到评论区生气地痛骂，导致周董不得不开启评论审核。
但发歌后，还是有很多人鼓掌叫好，在朋友圈欢呼雀跃。
要把周董骂退圈？
这几天，大家火气真的大，连周杰伦都被追着骂。
这个新闻你肯定看到了。听说新专辑里，只有6首新歌，很多人跑到评论区生气地痛骂他滥竽充数，扬言要把周杰伦骂到退圈。导致周董不得不开启评论审核。
但是，昨天晚上9点左右，新歌就在朋友圈里欣欣向荣的转发了起来。
一波人还在骂，一波人却在默默下单买歌，当然也不乏在骂的人也在默默下单。
6首歌卖30块。一大早，销售总额就已经破亿了。
其实，这张专辑本来应该是年-年期间发的。
从巴黎预告片，还有主打歌MV就能看出来，专辑的大部分工作其实年就做完了。
毕竟，年他的ig上一堆画作……
之前的计划可能是年先用《说好不哭》预热，然后在19年底或20年初发专辑。
他可能真的没有在鸽
除了《说好不哭》，新专应该会有8首新歌+1首intro，再收录《等你下课》《不爱我就拉倒》俩单曲。
这也是比较正常的节奏。
《周杰伦的床边故事》就是如此。
整个专辑出来前一半的歌也都已经放出来了。
新专辑必然配合新巡演，但巡演开不了，发专辑就只能等着。
到了年，实在憋不住了，发了一首《Mojito》给歌迷止渴。
也有可能是为了配合《周游记》最后一集“哈瓦那之旅”的播出。
等到年，感觉这态势一时半会也结束不了，就干脆把整张专辑都发了。
但因为计划外的《我是如此相信》已经占了一个名额，《Mojito》又提前当单曲发了，导致只剩下1intro+6新歌了。
但这样一看，专辑的主题就有些摸不着头脑。
如果说新专辑的定位是杰伦去各个国家游玩的灵感集合体，可就收录的这几首来看，除了新歌能和“最伟大的作品”挂钩，其他几首都离得有点远。
歌迷的心情是可以理解的。
等了6年的专辑，结果新歌还没有一半，搁谁都有些不尽兴。
但歌曲发出后，还是有很多人喜欢，并激动的转发到朋友圈。
出专辑费力不讨好？
周杰伦前几年就一直在ins上问大家，想要单曲还是专辑。
对现在的周杰伦来说，出专辑是一件费力不讨好的事。
从收益来看，专辑的收入和单曲差不多，有时候还不如单曲。
年的专辑《周杰伦的床边故事》，数字版售价20元，QQ音乐销量万张，收入万。
而大热单曲《Mojito》，数字版售价3元，QQ音乐销量万首，收入万。
虽然收入相差并不大，但是成本就差太远了。
一张专辑，假设是10首歌，平均成本几万块一首，还不包括制作实体专辑的印刷和售卖成本。
少说几十万打底，而且还得忙活大半年。
但如果公司和歌手选择出单曲，那成本就是1/10。
就算一时“翻车”了，也可以被归结为发挥失常，调侃一下也就过去了。
从公司的运营现金流和收支回报率来说，出单曲都是效率更高，试错成本更低的方式。
更何况现在歌曲的变现能力完全和热度挂钩。
除了直接售卖，在APP上听歌，拍短视频用BGM，平台方都要按照流量给歌手分成，有时候分成的钱甚至比单曲销售的收入还要高。
而且一张专辑十几首歌，能有四五首传唱度比较高的就很不错了。
谁划算，一看就知道。
当然，周董差钱吗？当然不。
但是，出专辑的风险依然远远大于单曲。
单曲的质量如果不如人意，粉丝们的包容度会高很多，然而如果专辑水平整体口碑下滑，这对已经在乐坛这个位置上的周杰伦，无疑是吃力不讨好的事情。
从时间上看，出专辑也太费力。
一张实体专辑，至少10首歌，正常歌手从策划到制作，少说也要大半年。
再加上后期宣发，一整年就搭进去了。
想要保证每年都发一张新专辑，基本要全年无休。
郑钧医院。
刚出道的时候，为了维持热度，方大同7年没有休息过。
灵感没枯竭，身体就要顶不住了。
这也不难理解。
因为在互联网兴起前，歌手想出名只能通过发歌、出专辑。
先有作品，然后再靠唱片公司做包装、铺渠道，让电视、报纸、杂志这些传统媒体把你“推”到观众面前。
那时候华语乐坛神仙打架，内卷严重，想要维持热度只能一直出专辑。
张惠妹最火的时候，一年能出3张专辑
但现在不一样了。
现在歌手想出名太容易了。
15秒的片段就能火，要是被选为热门视频的BGM，翻红速度更是成倍。
曝光如此容易，干嘛还要大费周章出专辑呢？
周杰伦曾经一度表示要封麦，但估计架不住粉丝的热情。
今年的这张专辑，或许更多还是对粉丝的一种交代。
不差钱不差名声的周董，用出专辑的方式，在宠粉。
风格不同全因“人设”？
有人说周杰伦的风格变化非常明显。确实，早年间的创作风格和现在大有不同。
相比早期，周董的音乐，从词到曲都有着比较明显的转变。
从曲来看，前两张专辑，周杰伦最偏爱的是卡农和弦的变体（、等），节奏上有更多切分。
在旋律发展上，比较喜欢在副歌开头写长线条的上行乐句，在连续的级进中往高处“顶”，而且高的音总在乐句中靠后的位置。
《星晴》：手牵手一步两步三步四步望着天，看星星一颗两颗三颗四颗连成线。（45，45）
《安静》：你要我说多难堪，我根本不想分开（，）
这种上行乐句都能给人一种情绪更高涨、释放过程更长的特别听感。
但从《叶惠美》之后，电吉他开始取代木吉他的地位，专辑中RB的比重有所削弱，更多走向了电声乐队配置的流行摇滚或英伦摇滚了。
和弦上则开始广泛使用“王道进行”，即，251等。
所以其实从这张专辑之后，周氏情歌的套路味更强了。
毕竟旋律优秀，词作强大，所以也不乏金曲。
但可惜的是，近期音乐的词作越发单一。
早期的周氏歌词大胆又丰富，融合青春、爱情、家庭、童年、幻想等多种元素。
《夜的第七章》MV俨然是电影短片，歌曲沦为BGM
比如年的专辑《范特西》。
范特西，Fantasy。
就像名字一样，周杰伦用这张专辑定义了音乐幻想的天花板。
地域上，从“美索不达米亚平原”“威廉古堡”，跨到“少林武当”。
时间上，从西元前、“一九四三”，又穿越到现代。
歌者的身份，时而是挥舞双截棍的少年，时而是“吆嗷”叫着的忍者，又时而变成背负“重重的壳”的蜗牛。
除了幻想，还有现实关怀。
《爸我回来了》反思了家庭暴力问题。
比《不要跟陌生人说话》还早了一个月。
第四张专辑《叶惠美》总结了自己的奋斗青春。
《东风破》以“花开一次成熟，我却错过”，唱出了人生惋惜。
《懦夫》聚焦禁毒，“瞳孔放大不代表就能看到更多”是对毒品最含蓄的反思。
《以父之名》则是暗黑风格的集大成者。
词、曲、MV，崇高与暴力结合得非常完美。
而近期的专辑，主题都相对单一。
像年的《惊叹号》，整张专辑围着爱情打转。
《周杰伦的床边故事》仍然延续了的爱情主题。
虽然《告白气球》爆火，但歌词过于简单直白。
“冰淇淋”“土耳其”，依然是甜蜜可爱的“小公举”。
同样是直白的爱情，《Jay》就不是这样。
既有“漂亮得让我面红的可爱女人”的直白炽热，也有“一步两步三步四步望着天”的无声曲折。
这种转变和歌曲的制作流程有一定关系。
一首歌的制作流程大致分为6个步骤：
1.词曲
2.小样制作
3.编曲
4.录音
5.混音
6.母带
在这之中，有一个非常重要的角色，那就是音乐制作人。
他最核心的作用就是为音乐做定位和发展方向。
一张专辑要往什么方向做，市场需要什么，歌手又擅长什么，这些最基础的问题需要制作人带着歌手把定位做出来。
他可以不从事具体的技术性工作，但是一定要对音乐和市场有感知力。
TheBeatles自己的企划《Sgt.PeppersLonelyHeartsClubBand》
Coldplay在制作《VivaLaVida》时，就请来了氛围音乐大师BrianEno，确定了更加电子化的方向。
根据他的要求减少高音、假音的唱法，加重合成器的比例，注重氛围营造，最终取得了巨大的成功。
制作人也可以参与编曲录音，负责整个音乐作品。
这种情况下，他不仅要对音乐整体风格、质量负责，还要当艺人的导师和教练，音乐的整体表现最终是通过制作人的想法和手段呈现的。
从这个层面看，音乐本质是制作人的作品，艺人只是他们手上的演员。
大部分流行歌手都是如此。
所以，这就不难理解为什么周杰伦离开阿尔法之后风格会发生这种转变了。
周杰伦刚出道的时候，唱片公司对他的企划是“年轻人新千年的新偶像”，这就是他的“人设”。
因此，作品注重突出天马行空。
《印第安老斑鸠》《娘子》《双截棍》，吐字不清+旋律说唱+奇怪的歌词。
虽然前辈不接受，但着实吸引了不少年轻人。
在此基础上，再搭配《可爱女人》《龙卷风》《简单爱》这种更符合大众市场的作品。
一个以酷为核心，同时很立体的周杰伦形象就立起来了。
但自己做老板之后，情况就不一样了。
融合了很多“幽默”因素，魔术啊段子啊这种，整体上比之前更亲民。
前期的他是企划先行，企划决定人设。
后期则是个人特质先行，个人特质影响了企划。
总之，唱片企划可以决定作品的方向，同时还能影响一个歌手的人设。
有人说，那个曾经叫嚣着指挥音乐的交通的男孩才华不再，连年轻时的气焰没有了。
也有人说，他的嗓子状态已经大不如前。
但不管怎样，他都是一代人的青春，没有人可以否认他的才华。
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作者：疏风
责编：来士普
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原标题：《新专辑破亿，粉丝却要“把周杰伦骂退圈”？》