我是一位21年的杰迷。以前每当杰伦出专辑的时候，作为一名忠实的杰迷，我会写一份原创的，篇幅较长的乐评。
今年杰伦再次出专辑，代表着他的回归，那么我呢，也又回来再写一份从前风格的乐评。
乐评风格不变，就是和大家聊聊每首歌的心得，再加上我之前对杰伦的了解。谈不上什么专业，也不涉及一些技术细节，只是谈谈个人的感受。
乐评之前有一条感慨：这么多年呢，从当初一个学生到现在已有了家庭。我发现这22年来啊，这个世界，我们的周围都在发生着改变，有疫情，有战争，世事浮浮沉沉，亲朋来来去去。这22年来，这个世界发生了太多的变化，但我发现有一件事情一直没有变，他就是周杰伦。怎么这样说呢？因为从他发专辑时粉丝的期待就能看得出来。
我记得20年前他发专辑的时候，就是万人空巷。22年过去了，依旧如此。这22年，是磁带变成了CD，CD变成了数字音乐。
这22年来，一个婴儿成长为一个学生，一个学生长大成人。这22年来，关于周杰伦和他的歌曲，开始是一个班级的同学之间的讨论，后来是社区贴吧的讨论，现在是微博，朋友圈儿，B站的讨论。
但无论怎么变化，对于周杰伦的期待始终没有变，对于他的评判也始终没有停。先不说他取得的成就如何，单就这种长久的生命力就没有第二个人可以做到。
好了，夸完了他，言归正传，咱们挑点小毛病。
1最伟大的作品
先来说说《最伟大的作品》。这首是同名主打歌，也是歌迷们最先听到的一首新歌。
当天首播时的场面至今依然令人印象深刻。热搜，朋友圈，自媒体，纷纷在品评这首歌。
而这首歌的立意也很好，穿越百年与古老艺术家互动，顺便还让全民参与了一场关于欧洲艺术的大讨论。看到了吧，这就是周杰伦的牛，他轻而易举能让大家对一个陌生文化产生兴趣，挺好！至少你现在知道常玉是谁了吧？知道啥玩意是龙虾电话了吧？这就叫寓教于乐。
这种歌是杰伦用来炫技的，歌曲构成非常复杂，已远超现在华语流行音乐的范畴，你像《以父之名》《夜的第七章》《床边故事》都是这种歌。严格的说，以父之名和第七章还不算复杂，还能在ktv里点唱，床边故事和这首你咋唱？变调太多，层次太丰富，想唱全乎喽，太难了！
但正是这种歌曲足以将周董的想象力发挥，也是将他推向神坛的秘密武器。
单论歌曲的完整性和耐听度，这首没有《以父之名》和《夜的第七章》好，这两首是杰伦内心酷的爆发，你拦都拦不住。而床边和作品则有点为了炫技而炫技的意思。但也是真的炫，另其他歌手望尘莫及。
这首歌的副歌很经典，如果用来演奏也算伟大的作品。异国情调饱满，忧伤中带着思索，这个已经是很多人短视频的BGM了吧！
说到歌词，还是要夸一夸阿郎，你看无论是之前的，还是现在的伟大的作品和莫吉托，黄俊郎总能完成得很出彩。也就是一首歌让人不光记住了歌，也记住了词。
而且这首是让阿郎看着MV写的命题作文，还涉及那么多艺术细节，再把它们串成一个故事，难度比较大。但阿郎做到了。
“不是烟斗的烟斗，脸上的鸽子没有飞走”唱出来既好听，又切题，多好。后面的“世代的狂，音乐的王”也创造了杰伦的新话题，“光线唤醒了睡着的花叶，草地正为一场小雨欢悦”这一句也很有诗意，最后的那句“这世上的热闹来自孤单”更成为一句富有哲理性的名句。
唯独那个“哥”让人觉得突兀。其实我觉得也正确。哥是杰伦的新口头语，放在作品里可以形成话题。再有，如果换成“我”未免有些自大，哥这个字恰恰将现代的杰伦和过去的艺术家们的身份分割开来，符合穿越的感觉。更何况，杰伦偶尔会在作品里来一个幽默，这不是很正常的嘛？
至于编曲，有调性，但还是凌乱。当然，这也不能全怪编曲，杰伦这首歌融入了嘻哈，古典，流行多重唱法，也给咱们的编曲老师出了个大难题。
2还在流浪
还在流浪这首歌是周杰伦新专辑里最有“过去味道”的一首。同意吗？第一次入耳非常像过去给蔡依林写的《你怎么连话都说不清楚》那个时候的歌。
这首歌杰伦的编曲用得非常简单，就如同《半岛铁盒》和《上海一九四三》，简单的节奏加变奏，让人感觉不吵不闹很舒服。
令人称赞的是，杰伦这首歌旋律做得也好。简单但不流俗，完全可以将人们的思绪带到他给我们营造的世界。是那种听很多遍都不觉得腻的歌曲。
虽然这首歌与《上海》相比，还是少了一些灵气，但多了一份深沉，好在它都还是一首可以让人惊喜和感动的音乐。尤其中间过渡段，在尾巴上处理得干脆利落，这给副歌的到来增加了些许仪式感。
杰伦啊，这就是你最擅长的曲风，你的这种情歌总会把人带到一个世外桃源。相比同类歌手，比如李荣浩，杰伦的这类歌曲真的很抓耳。
再来说说文山老师的词，前面的词略有堆砌之嫌，但副歌开头“当你收到信，我还在流浪”写得不错，很有记忆感。副歌部分相比来说要更成功。
这首歌在新歌受欢迎排行榜暂列第一，足以说明大部分人对它的喜爱。
说好不哭
说好不哭这首歌算是杰伦味儿比较少的，可能因为考虑到歌曲里另一位主唱的原因。
它不是传统的杰式情歌，但不妨碍它成为一首流行好歌。这首歌曲的词曲编唱配合完美，几乎挑不出毛病。
首先歌的主题很好，为爱放手，分手后依然爱你等你。这个情感的意境已然较其他情歌高出不少，展现出一种遗憾的浪漫的美好。
文山的词填的也符合主题，他在用简单的口语式的文字讲述一个令人感动的爱情故事，画面感十足。尤其是“眼看着你难过，挽留的话却没有说”，这词写得多符合意境。杰伦唱出来也柔顺。
还有后面的“你什么都没有，却还为我的梦想加油”，也完美道出了一份无私的爱的感动。
副歌歌词记忆点也有，没毛病。
黄雨勋这一首的编曲有很大进步，没有喧宾夺主，非常巧妙地为歌曲做了嫁衣。
这首歌的最大亮点无疑是五月天阿信从天而降。这是周杰伦的惯用伎俩——出其不意。只是这次大家没想到会是另一个天王参与。
对了，这首歌的故事可以认为是发生在日本，所以说为这张专辑的世界性又增添了一笔。
4红颜如霜
红颜如霜这首中国风区别于以往，可以说是周杰伦中国风的新尝试。但这种尝试并不新鲜，反而有点陈旧。很多年前，这种方式的中国风在王力宏和陶喆的专辑里都能找到。你比如说陶喆的《苏三说》。都是RB戏曲唱腔。还有的歌迷听出了“许嵩味儿”。
的确有那么一点。要知道，这种中国风是以前很多歌手模仿周董中国风画虎不成反似猫的曲风。你听听那些模仿的中国风，基本都这路子。
很多人喜欢周杰伦的中国风是《青花瓷》《千里之外》《菊花台》，曲风悠扬大气，堪比民歌，这也是很多中老年朋友喜欢的原因。一些民族歌手还会翻唱，也毫无违和。一些乐手将这几首直接变成弦乐也非常精彩。
但《红尘如霜》你试试，这怎么做成弦乐啊？基本上都是嘟嘟囔囔的，估计很多上了年纪的不会喜欢。好在周董强大的旋律谱写能力让这首“老生常谈”的中国风有了灵动。
首先歌曲第一句的进入就很有灵性，不是平着进入，而是变了个调，就像当年的《晴天》，一上来就让人觉得落笔不俗。前面的旋律很不错，有些戏曲唱腔很值得回味，比如“几道弯”“凤求凰”，转得很自然，让整个歌曲更精彩。
但这首歌的副歌实在是平平无奇，既没有《青花瓷》的一听就爱，又不是《红尘客栈》副歌的婉转动情，这首的副歌平铺直叙，但有点太平了。当然了，从音乐的角度来说，因为是首说唱中国风，全曲都要保持一个节律，这也是可以理解的。
总之，这首中国风依然不会超越从前的中国风，但旋律层次比较多，还是一首非常动听的歌曲。
再说说歌词，方文山老师的中国风之所以独具特色，是因为别人的中国风为赋新词强说愁，是古词古语的堆砌，看久了会让人厌烦。但文山老师的词更像一个故事，每一个词和句都巧妙地融入歌曲，挺好！和杰伦的曲子一样，让人感觉有灵气，出手不凡。
你比如说歌词里的“芦苇花开岁已寒，若霜又降路遥漫长”这一句，对传统词句重新解构，路遥漫长，加了个遥字，唱起来立刻有了韵味。
所以说，我一直说，做歌词可不是写诗歌，不是词语好听就行，还要唱出来好听，也就是说，好的歌词唱出来很流畅，有记忆点，不唱的时候按在桌子上看，又是独立的一篇好文章。文山做到了！
再比如歌词里的那句“等来芒草催黄”，不错，很有新意，好的作家应该对语言有贡献，文山就是如此。很多作家只会把前人的经典词句拿来做拼盘儿，我们平时写作也老爱这样，这不行，没动脑子没创新，你看看文山在以往歌词里给我们带来了什么，光是“确认过眼神，我遇上对的人”这种新而不俗的语言就足以被夸赞了。
最后说说编曲，因为这就是一首说唱中国风，民乐用得不多，节拍器倒是不少，谈不上惊艳，但至少可以给这首歌曲做嫁衣。不知道是谁编的这首曲，层次再多一点可能会更好。
5不爱我就拉到
不爱我就拉倒，这首毁誉参半的歌不管它好不好听，合不合你的口味，反正它已经成功地出了名。
客观来讲，我们看待周董的歌曲要有全方位的眼光。很多人说这首歌太过随意，太过直白。其实，你有没有想过，随感而发也是周杰伦的一贯作风啊。有些歌就是来了灵感直接就唱出来了，比如《听爸爸的话》。
我觉得这首歌旋律是不错的，属于英伦摇滚风格，听着很过瘾。旋律的变调也挺多，层次丰富，没必要诋毁它。
之所以让大家全方位看待杰伦作品，是因为杰伦的作品除了曲风多样，他的功能性也多元。很多歌曲都是有功能性的。比如这一首，你脑补一下，如果你刚刚被一个女孩子拒绝，你去KTV嚎一嗓子《不爱我就拉倒，哥不给你靠了》，是不是很过瘾，很治愈？我相信平时大家去唱歌，这一首也是周董歌曲里比较受欢迎的，因为它适合发泄，这就是所谓的功能。
你不能期待他的歌又文艺，又有功能，那不可能，他的所有作品几乎都不同，就像一桌子满汉全席，你喜欢什么你就夹什么，你不能因为桌子上有一道不和你口味的菜就骂厨子吧！
再说这首词，备受诟病。其实，杰伦这么做的确有娱乐大众的意思，咱也别老是那么严肃，胸肌就胸肌，又不是胸毛，有啥不适应的？而且文学上有一种诗歌就是这样的写法，没毛病。你看他“寒流来了”那段说唱，那段词唱出来就很过瘾，挺好的。
编曲方面也是轻摇滚，符合歌曲主题。尤其是最后的呜呜呜，点睛之笔，表示对过去无所谓的洒脱，还有最后那一声“炸街”，率性潇洒，令人生爱。
6莫吉托
莫吉托这首歌不是周董的一贯风格，除了中间那段RB，如果让别的歌手唱，你不会觉得有周杰伦的影子。这首歌很具有国际视野，也符合这张专辑的概念。记得这首歌当时出来时，受到了各个年龄层的喜欢，大家纷纷被充满动感的旋律和歌词所吸引。虽然它不够周杰伦，但绝不失为一首经典之作。
周董在写这首歌时，一定是参照了拉丁风格的歌曲。周董厉害之处，就是学啥像啥，他的很多曲风都很成功。你记不记得98世界杯主题曲《GoGoGo累啊累啊累》，是不是就是这种风格，那就是拉丁歌手唱的。
这首歌有一段词“这爱不落幕”是不是有点拉丁那味儿了。黄俊郎的歌词在这首歌里很出彩，能让人记住，属于那种“换一个歌词就不灵了”的歌词。尤其是开头那句，一上来就能把人迷住。
编曲是黄雨勋，你别看他无法拿到周杰伦前几张专辑的编曲要领，但他也是个很优秀的编曲人，他做这种没杰伦味儿的歌曲倒是挺内行。
7错过的烟火
错过的烟火这首歌是需要批评一下的，不够好。
首先这歌名就起得太随意，跟主题不搭。整个歌曲听起来像是小样，好像没怎么加工的赶脚。我觉得这首歌肯定有很多人觉得一般，新歌受欢迎排名垫底足可以说明问题。
杰伦啊，这首歌旋律主要是太平平无奇了，无论是主歌还是副歌，旋律起伏不大，尤其是前面，都一个调子啊？估计当时杰伦把这首歌的曲子给文山听的时候，方文山一看也懵逼了，这啥啊？咋都dododododododo的？你还不如直接让我按照音节写一篇作文得了。这没法讲故事啊！
好在周杰伦之前歌曲的说唱都在那嘚嘚嘚的，文山已经习惯了。这首歌的副歌也不够出彩，在我看来还不如《我是如此相信》的副歌悦耳。
可能是因为太没有主题，文山的这首词写得也不够好，没有记忆点。基本属于命题作文。杰伦的很多歌曲之所以成为经典，是因为周杰伦在拿出曲子的时候让老方听了很有激情，然后方作为主角再创作一遍，强强相撞。这一首文山听了肯定没啥激情，交作业就完事了。
这首歌唯一值得夸奖的是编曲，别误会，我指的是开头的那段编曲，听了有一种在公路上驰骋，充满希望的感觉。后面的有人说是黄雨勋风格，那八成就是他了，因为副歌编曲有点吵，喧宾夺主。
虽然很多人还是觉得这首歌开车听会很带劲儿，带啥劲儿啊？《半兽人》《龙拳》不比这带劲儿？
8等你下课
等你下课依旧是杰伦的一首功能性歌曲，这个功能体现在俘获年轻歌迷上。
这是一首杰伦作品里罕见的校园歌曲，很适合现在正在上学的00后和05后，如果他们在情窦初开时能喜欢这个歌，那周杰伦无疑又收获了一批新的小歌迷。
这首歌也是杰伦内心的一个秘密，他年轻时也曾幻想过这样的青涩爱情。所以，整首歌曲调平缓，娓娓道来，像是在讲一个故事，这个故事也很有情节性，甚至可以延展为一个电影剧本。
谁说杰伦歌词不上道了？咱不说以前《梯田》《晴天》等歌曲，就说这首，完成度不也很高吗？歌词里还加入了《告白气球》，这也是杰伦的老套路——歌中歌。
如《莫吉托》一样，黄大师的编曲在这种杰伦风格不强的作品里还是显得很棒的。里面反复用了日本的一种乐器，如同《想你就写信》的编曲一样，给人一种清幽平和的感觉，选材不错！
9粉色海洋
粉色海洋，描写的是澳大利亚，从这个角度来说，杰伦这张专辑的世界性做得不错，你看有中国风，去了欧洲，去了南美，又去了澳洲，周游记。
这首歌是典型的周董甜式情歌，《园游会》《甜甜的》《公主病》《乌克丽丽》都是这个路子，好在小公举每次创作这类歌还真的是甜。这次的含糖量也挺高。
整曲轻松甜蜜，略带幽默，这倒没什么新奇。不过现在这个季节你要是去海边和妹子约会，看她在海边奔跑，你坐在遮阳伞下听这首歌感觉应该很棒，能让快乐加倍。
值得一提的是，周董的旋律里经常会有一句不走寻常路的曲调，不流俗，比如这首的过渡段“这岛上的公路，微笑的袋鼠”，就很有新意，为整首歌增添了很多魅力。
再来说说文山的词，这首词写得比较好，至少完成度比较高，切合主题，不空洞。但不知为啥，现在杰伦的歌曲里，旋律还是很动听，歌词就少了很多亮点。当年听《爱在西元前》《忍者》《半兽人》，虽然开始也听不清词，但很明显文山的词很惊艳，让杰伦唱起来很好听，甚至提升了歌曲质量，现在这种感觉很少了。
最后说说编曲，这首歌的编曲是常规操作。亮点是歌曲后面的海鸥声，增加了代入感。似乎乌克丽丽这种乐器就是杰伦甜歌的必选乐器，我们在这里又听到了她。
这张专辑少了一个元老级参与者，谁啊？巨炮啊！这么些年，巨炮的声音一直都在，这次换成了小男孩。杰伦啥情况啊？杰伦延续特色可是你的杀手锏啊，这次是觉得巨炮那富有魔性的声音不够甜吗？你别告诉我小男孩声音是巨炮伪装的啊！
如果真没有巨炮，那这不得不说是一个遗憾。
10倒影
倒影这首歌还是不错的，但是旋律还是不够明晰。
前面的还可以，稳当。副歌就有点差强人意了，有点没高潮的感觉。总之一句话，整体还算好听，但略微平淡。
文山真是劳模啊，又是你做的词。但这首歌的歌词依旧平淡，没啥记忆点。不够诗意，不够简洁有力。你比较比较《七里香》，能比吗？其实文山和杰伦有时候犯同一个毛病，现在可能是因为事儿太多，也可能是在圈里混时间长了太油了，写东西有点不走心，当然，他们爱惜羽毛，做东西肯定还是会尽力。但尽力和走心是不一样的，你自己品。反正这首歌我是没记住什么歌词，也没觉得哪一句可以给曲子加分。
至于编曲，这首有进步，加了弦乐了，但节拍器的声音还是大了，突出不了整首歌曲的优美。我倒是觉得这张专辑已经那么多节奏感强的歌曲了，这首尝试一下纯钢琴伴奏会不会更有特点？值得点赞的是里面贯穿的嗒嗒嗒嗒哒的乐器，很有灵性。
11我是如此相信
我是如此相信。这首歌曲放在整张专辑的最后还是比较合适的。首先是因为这首歌大气磅礴，类似八度空间尾声曲《最后的战役》。其次，这首歌是杰伦为老婆昆凌撑腰的一首歌曲，言外之意可能是：“最后还是得感谢我老婆的支持，我是如此相信你！”
直截了当地讲：很多歌迷不喜欢这首歌，因为既没有伦味儿，编曲又闹腾。很多人直接将其称为“火山灰”，夺笋啊你说！
但实际上这首“火山灰”的旋律还是可圈可点的，听多了有一种力量美，可能不太适合用耳机听，更适合在电影院散场时听，比较震撼。
这首歌和黄老师的编曲是比较统一的，黄老师用多层次的弦乐，就是类似电影配乐的方法来给杰伦编曲，最起码达到了一种悲怆，黑暗中窥见希望的感觉。尤其是歌曲最后的断层感弦乐收尾，更让这首歌的力量层层递进，大气收尾。
方老师的这首词有了更多的“山味儿”，首先整体完成度高。然后就是他的个别用词也比较风格化。你比如“鸟儿离开了森林，整座天空很灰心”，巧妙利用鸟儿飞走的外部动作和天空灰心的内部反应这种拟人写法，瞬间让画面感诞生。
再如“蝴蝶不再被吸引，玫瑰盛开的很安静”，大家注意这个玫瑰，一般来说用词都是玫瑰盛开的常态：美丽，鲜艳，柔和，而这里用的是安静，一下子又将玫瑰拟人化，但这种物质拟人却就给人们很多想象空间。还有歌曲中间断句的填词，也都恰到好处。方老师，辛苦了！
好了，今年新专辑的乐评就写到这里了，大家有什么想说的也可以在下面留言。以上仅为一家之言，不喜可喷，但正如有的杰迷所言：“看在人家打这么多字手也累的份上，口下留情吧！
最后我们一起祝杰伦能够长盛不衰，专辑大卖！